Análisis de videojuegos: Valkyrie Profile: Lenneth

Ante todo, Valkyrie Profile: Lenneth es un título diferente. Diferente a la gran mayoría de títulos de rol del mercado y diferente en su desarrollo y jugabilidad a casi todo lo anterior. Diferente incluso respecto otros tantos clásicos dado que, aunque como muchos RPGs de PSOne el original nunca llegó a salir en Europa, sus ventas no acompañaron las notables críticas que consiguió (debido a una pobre distribución) convirtiéndose en poco tiempo en uno de los artículos más codiciados en las subastas de internet.
Pero, como todo buen remake en PSP, VP: Lenneth también cuenta con un importante equipo de desarrollo encargado de su adaptación. En esta ocasión el mismo que en su día (en las navidades de 1999 en Japón y ocho meses después en Norteamérica) realizaron el original: el equipo Tri-Ace (formado por excomponentes de Namco, del equipo Wolf Team), vinculado desde sus orígenes a Enix y más tarde a la propia Square Enix.

Relazos de una batalla legendaria
Para empezar, el argumento, escrito por Masaki Norimoto, es atractivo y divertido como pocos y guarda numerosas relevancias con la mitología escandinava (con alguna que otra licencia imprecisa). Empieza a partir de la profecía de la apocalíptica batalla del Ragnarok, en la que según la leyenda los dioses de Asgard se enfrentarán a las huestes de Surtr en una batalla en la que perecerá toda la humanidad.
Ante la inminencia de los hechos, Odín, el dios supremo, le confía a Lenneth, la valquiria protagonista del juego, la misión de ir a la tierra de los mortales en busca de almas de valerosos guerreros a punto de fallecer en muertes trágicas para reclutarlas en su ejército de Einherjars y enviarlas después al Valhalla, la puerta divina.
Pero todos estos personajes, 25 en total, no son simples marionetas sino que a medida que los reclutamos vamos conociendo sus múltiples vivencias mientras que combaten a nuestro lado y aumentan sus parámetros. Por lo tanto, muchos de ellos consiguen ser muy carismáticos (aunque otros tantos comparten ciertas semejanzas físicas y/o en sus ataques) y resulta más difícil desprenderse de ellos, si bien la recompensa resulta ser más cuantiosa.

Aspectos técnicos cuidados y con novedades
A simple vista el aspecto gráfico de Valkyrie Profile: Lenneth resulta idéntico al original salvo las nuevas cinemáticas realizadas por ordenador pero al examinarlo más detenidamente se observa una importante mejoría en ciertas texturas, algunos sprites más grandes y ciertos escenarios más detallados.
En términos generales la adaptación se ha llevado casi a la perfección y el formato 16:9 de la portátil ofrece una mejor visualización, sin deformar el ratio de pantalla original. No obstante, en ciertos momentos existen ralentizaciones cuando hay muchos enemigos en pantalla y algunos problemas con los filtros que emborronan ligeramente la acción cuando la cámara se acerca demasiado pero son bastante mínimos.
La banda sonora también ha sido ligeramente mejorada para la ocasión. Por una parte se han mantenido todas las canciones originales, compuestas en su día por Motoi Sakuraba (Tales of Phantasia, Tales of the Abyss, Golden Sun, Star Ocean 3 y Baten Kaitos) con composiciones electrónicas de todo tipo, que acompañan perfectamente a la acción.

Pero por encima del interesante argumento y los notables aspectos técnicos, uno de los elementos que identifican todo el desarrollo del VP: Lenneth es el gran número de posibilidades que marcan la aventura: desde los mencionados personajes a la diversidad de elecciones que se dan en las mazmorras, que además se recorren de una forma cuanto menos peculiar.
Tanto es así que la exploración de los escenarios, a diferencia de la gran mayoría de RPG, se lleva a cabo en dos dimensiones con fondos prerenderizados de gran belleza pero con un sistema de plataformas clásico donde también podemos encontrar personajes que nos pueden orientar.
A excepción de ciertas mazmorras el desarrollo es bastante lineal pero guarda numerosos caminos secundarios, cofres por descubrir y cientos de enemigos, que, al tocarlos, hacen comenzar las batallas. Éstos, además, sólo se mueven en el caso de que nosotros lo hagamos, casi siempre en pautas definidas y con un gran recorrido por lo que la estrategia también hace acto de presencia.
Desde el principio Lenneth puede realizar numerosas y variadas acciones como saltar, correr, escalar, agacharse, empujar bloques y activar interruptores para resolver puzzles. Más importante que todas estas es la posibilidad de lanzar cristales de hielo con los que podemos congelar a los rivales o crear nuevos caminos, habilitando frágiles puentes o ascendiendo rápidamente hacia arriba.
Podemos obtenerlos en los numerosos cofres o bien disparando a un cristal de hielo, que son los mismos que nos permiten saltar a grandes alturas. Los otros tipos de cristales que conseguimos (normalmente tras un combate) pueden ser azules, para obtener un incremento de 10% de experiencia; o morados, para utilizarlos más tarde en un poderoso ataque o magia, más habituales que los anteriores. No obstante a la larga este original desarrollo se hace bastante repetitivo ya que muchas mazmorras ofrecen estructuras muy parecidas y entornos poco interactivos.
Acciones dependientes de una cuenta atrás.
Más incluso que el propio desarrollo, el aspecto que más condiciona la aventura es el restrictivo número de períodos que conforman los ocho capítulos de la trama, dado que sólo contamos con veinticuatro en cada uno y cualquier acción importante (como acceder o salir de una localización, realizar búsquedas espirituales o descansar) gasta uno de ellos, llegando a durar la aventura fácilmente cerca de 20 horas.
Al terminar cada capítulo, Freya, nuestra evaluadora, nos informa del grado de satisfacción de los dioses respecto a las almas enviadas, recompensándonos con una serie de artefactos y determinada cantidad de Energía Divina de Materialización, imprescindible para las batallas (aspecto que se explicará más adelante) así como para invocar o fundir objetos, armas y armaduras en ciertos lugares del mapa general.
Este mapa del juego, tridimensional y que recorremos en vista cenital, cuenta con todas las localizaciones desbloqueadas y representadas a lo largo y ancho mediante iconos (azules para las ciudades y rojo para las mazmorras). Además es el único lugar donde podemos guardar la partida y leer los informes de nuestro progreso, además de otras acciones no menos relevantes.

Combates muy originales y dinámicos.
La segunda gran diferencia respecto a la gran mayoría de RPG es el propio sistema de combate, dado que aún siendo por turnos clásicos, ofrece numerosas importantes novedades. Para empezar, cada uno de los cuatro personajes escogidos para la aventura está asignado a un botón principal y al pulsarlo en un determinado orden atacarán uno detrás de otro pudiendo encadenar golpes para infligir un mayor daño.
El sistema es muy sencillo y divertido y con cada ataque que encadenamos se llena un indicador para poder realizar el poderoso movimiento Purify Weird Soul, que requiere una secuencia determinada de botones. Aunque cada personaje está limitado a un número determinado de acciones podemos utilizar objetos y magias en todo momento, si bien detendrán la cuenta para el movimiento especial.
Por último, además de las numerosas aventuras secundarias de los personajes secundarios, la aventura cuenta con una mazmorra secreta de una mayor dificultad, por lo que la duración bien se puede alargar hasta cerca de cuarenta horas, aunque a partir de cierto punto de la aventura los combates pueden llegar a ser bastante repetitivos y exigen bastante horas para dominar todas sus posibilidades pero ofrecen grandes alternativas.

Juegos java Raros y Especiales: Kingdom Hearts

Pues este juego esta buenisimo aunque como lo explica su creador Angheñl es una remasterizacion de un juego un poco antiguo de Quest for Alliance, pero bueno basta de hablar es hora de jugar! haaa... y dar gracias a angheñl por este gran game.

PD: No olviden dejar sus comentarios en el Blog.

Kingdom Hearts

http://massmirror.com/f829a154e0adb67000a432560b16e3cf.html

Hablemos de....Devil May Cry (Anime)

Es una serie de anime basada en la serie del videojuego Devil May Cry de mismo nombre creado por Capcom. La serie se estrenó en la cadena de cable japonesa WOWOW TV el 14 de junio de 2007, y consta, en un principio, de 12 episodios ya emitidos.
La serie fue producida por el estudio de anime Madhouse y dirigida por Shin Itagaki. Bingo Morihashi, uno de los escritor del segundo, tercer y cuarto juego, está también entre los escritores de la serie. En la edición especial de Devil May Cry 4 se incluye los primeros episodios de la serie japonesa. El videojuego y su edición especial saldrá a la venta el 8 de Febrero de 2008.

SINOPSIS. Hace 2000 años hubo una cruenta guerra entre el mundo de los humanos y los demonios, guerra que los humanos hubiesen perdido de no ser por Sparda, un demonio que se apiadó de la raza humana, se puso de su parte y derrotó a los demonios encerrando al príncipe demonio que había provocado la guerra en lo más profundo de una cripta sellada. Tras esto, Sparda se fue a vivir con los humanos y se casó una mujer llamada Eva con la que tuvo un hijo mitad humano, mitad demonio. Este hijo, que se hace llamar Dante, tiene la misión de evitar que, transcurridos 2000 años, el príncipe demonio vuelva a levantarse para dominar el mundo.

DMC Anime

http://www.megaupload.com/?f=3MQGA75N

Fuente: Fanatico

Analisis de Videojuegos: Power Stone PSP

PlayStation Portable no para de recibir adaptaciones portátiles de grandes clásicos. Ahora le toca el turno a Capcom, que ha conseguido meter en un UMD dos de los mejores arcades que aparecieron en la última consola de SEGA, Dreamcast. Pero lo más sorprendente de todo es que lo ha hecho no sólo sin perder un ápice de calidad, sino mejorando a los Power Stone originales.

Power Stone Collection (Sony PSP)Para los que nunca habíais jugado a esta saga, os diremos que Power Stone vendría a ser el Super Smash Bros de Dreamcast -y consecuentemente, ahora de PSP-. Propone una visión desenfadada de los beat'em-up, dando prioridad a la diversión por encima de la complejidad. Y lo más importante, con un enfoque jugable muy orientado a las partidas multijugador.

Como ya os decimos, en Power Stone Collection se han incluido los Power Stone y Power Stone 2 originales, con novedades en forma de nuevos objetos y armas. A nivel gráfico, el juego sorprende. Pese al teórico superior potencial de la 128 bits de SEGA, Capcom ha logrado adaptar toda la belleza y la vistosidad de ambos juegos a la portátil, sin perder apenas en detalle. Salvo por la perdida del antialiasing, y el reducido tamaño de la pantalla, pocos aspectos son capaces de certificar que ambos juegos corren en distintas máquinas.
Además, todo el entorno se mueve con una fluidez asombrosa, algo especialmente destacable si tenemos en cuenta la cantidad de efectos y explosiones que se producen constantemente durante los combates. La cámara, por su parte, ha sido ajustada para solventar varios de los problemas que presentaba (podemos elegir desde tres vistas distintas pulsando el botón Select, a cada cual más cercana), aunque la imposibilidad de hacerla girar a nuestro antojo sigue derivando a algún que otro problema en las fases en las que combatimos ante los grandes jefes.

Fuente: Meristation

Juegos 3D: Dance Party

Pues buenoo no tengo mucho que decir nada mas que este es un juego para compatible con todos los celulares con resulucion 176x220 y si a ustedes les gusta el baile noo duden en bajar este jueguillo.
PD: No olviden dejar sus comentarios en la pagina.

Dance Party
http://www.divshare.com/download/2157272-9fd

Fuente: yomero

Juegos Java: Harvest Moon + Emulador para el Mobile

Harvest Moon es un juego en la serie de Harvest Moon juegos de video desarrollado por Pack-In-Video. Se trata de una versión mejorada del juego de Super Famicom. HMGB es el primero de los juegos portátiles de Harvest Moon. La trama gira en torno al personaje del abuelo que visita el jugador como un espíritu y pedirle que ejecute su granja. Al igual que con todos los Harvest Moon juego, aceptan, y comienzan su vida como Ranch Master. La mejora de color de la versión Game Boy Color fue puesto en libertad más tarde bajo el nombre Harvest Moon GBC.

Harvest Moon

http://www.box.net/shared/frjfddbeo2

Fuente: Jeskik

Mohamed Sissoko ya es oficialmente jugador de la Juventus

El centrocampista malí Mohamed Lamine Sissoko, que militaba en el Liverpool y se encuentra con la selección de su país disputando en Ghana la Copa de África, ya es oficialmente nuevo jugador de la Juventus de Turín, según ha informado el club italiano.
Por el fichaje de Sissoko, nacido en 1985 y con un pasado también en el Valencia, el Juventus debe abonar al Liverpool once millones de euros, pagaderos en tres plazos (4,3 millones a la firma del contrato, 2,3 millones el 10 de julio e 2009, y los restantes 3,4 millones el 10 de julio de 2010.
La cifra, según contempla el acuerdo entre los clubes, puede verse aumentada en otros dos millones de euros más a tenor de objetivos logrados por el conjunto piamontés. El contrato entre el Juventus y Sissoko es por cuatro temporadas y media.
"Estoy feliz por llegar a un club tan importante", dijo Sissoko. "Definitivamente, esta experiencia representará un paso adelante en mi carrera. Me emociona la posibilidad de jugar con campeones como (Gianluigi) Buffon y (Alessandro) del Piero, y ver de nuevo a (Claudio) Ranieri. El es un gran técnico con quien ya jugué en Valencia".
Sissoko pasó predicamentos en Liverpool durante esta temporada, y el técnico español Rafa Benítez le quitó el puesto de titular. Se unió al club inglés, procedente del Valencia, en julio del 2005, y participó en nueve cotejos de la Liga Premier en esta temporada, haciendo un solo gol.

Análisis de videojuegos: Shadow of the Colossus

Es un video juego de acción-aventura desarrollado y publicado por Sony Computer Entertainment (SCEI) para el Play Station 2. El juego fue lanzado en Norte América y en Japón en Octubre del 2005, y fue lanzado más tarde en Europa en Febrero del 2006. El juego fue creado por el Estudio Internacional de Producción 1 de SCEI, el mismo grupo desarrollador responsable del hit de culto Ico

El juego se enfoca en un joven llamado Wander que debe viajar a través de un vasto territorio a caballo y derrotar a 16 gigantes colectivamente llamados "Colossi" para restaurar la vida de una chica muerta, su amada Mono. El juego es inusual entre los videojuegos de acción-aventura en el hecho de que no hay pueblos o calabozos para explorar, no hay personajes con los cuales interactuar, y no hay otros enemigos que enfrentar a parte de los colosos. Shadow of the Colossus ha sido descrito como un juego de rompecabezas, debido a que la debilidad de cada coloso debe ser identificada y explotada antes de poder ser derrotados.

Gameplay
El progreso a través de Shadow of the Colossus ocurre en ciclos. Comenzando en un punto central en un territorio extenso, si el jugador localiza a un coloso y lo derrota, es regresado de inmediato al punto central para repetir el proceso. Para encontrar a cada coloso, el jugador debe de alzar la espada de Wander en un lugar iluminado para reflejar rayos de luz. Estos rayos se unirán cuando la espada sea apuntada al lugar del siguiente encuentro. El viaje hacia cada coloso es básicamente un viaje sin muchos obstaculos, con ocasionales desviaciones. La mayoría de los colosos se encuentran en lugares apartados, como acantilados o dentro de ruinas antiguas, y progresivamente tienden a localizarse más alejados del área central.

Una vez que un coloso es localizado, el jugador debe de descubrir sus debilidades para poder derrotarlo. Cada coloso habita una guarida única, y muchos de ellos no pueden ser derrotados sin hacer uso del entorno de la batalla. Cada coloso tiene al menos un punto débil, indicado por un sello luminoso. Si el área se encuentra iluminada por el sol, el jugador podrá usar su espada para iluminar temporalmente esos sellos. Cada coloso tiene áreas cubiertas con pelo, las cuales el jugador deberá utilizar para agarrarse y escalar al coloso, mientras que este tratará de quitarselo de encima. El jugador deberá actuar rápidamente a la hora de escalar a cada coloso, debido a que el protagonista tiene una cantidad limitada de agarre indicada por un círculo rosa que se encuentra encima de la línea de vida, que empezará a disminuir mientras este se mantenga agarrado de la criatura.

Wander y los colosos tienen líneas de vida para indicar su salud. La salud del coloso se verá disminuida bruscamente cuando sus puntos débiles sean atacados, mientras que Wander puede ser lastimado por los ataques del coloso o si cae desde grandes alturas. Progresando en el juego, el vagabundo estará equipado solamente con una espada y un arco. Se podrán obtener más aditamentos en el modo "contra reloj" oculto, obtenible después de acabar el juego en modo normal y difícil.

Agro y el entorno
El caballo del protagonista, Agro, juega un papel importante a lo largo del juego. Además de servir como medio de transporte, Agro es vital para poder derrotar a algunos de los colosos. Aun así, hay varios lugares a los que Agro no puede llegar. Los colosos en ocasiones habitan áreas más allá de zonas con agua profunda u obstaculos que deben ser escalados. Agro no puede viajar más allá de estos obstaculos, y por ende no puede participar en la siguiente batalla.

El entorno debe de ser utilizado a favor del jugador en variadas ocasiones durante el progreso del juego. Las primeras dos batallas toman lugar en lugar simples, planos y amplios, con el único objetivo de descubrir como escalar al coloso y atacar su punto débil. Sin embargo, la mayoría de las siguientes catorce batallas requiere del uso de algún aspecto de la zona de batalla.

Trama y esenario del juego
Durante Shadow of the Colossus, el jugador recibirá poca información en relación al pasado de los personajes y a su relación. El juego claramente se ubica en un escenario de fantasía, con la mayoría de los eventos del juego sucediendo dentro de una peninsula vasta y desolada separada del mundo exterior por una cadena montañosa en el norte. La presencia de ruinas y otras estructuras antiguas indican que la peninsula fue un asentamiento de alguna cultura desconocida en un pasado distante.

La región solo es accesible por medio de una pequeña grieta en las montañas en el norte, seguida por un masivo puente de piedra. Este puente se extiende a lo largo de la mitad norte del territorio y termina en un templo gigantesco llamado "Santuario de la Adoración" localizado en el centro del territorio. Sin embargo, esta prohibido entrar a este lugar, caracterizado por diversos rasgos geográficos, tales como lagos y desiertos, aparte de estructuras hechas por el hombre.

Personajes
El protagonista del juego es Wander, un jovén cuyo objetivo es revivir a una chica llamada "Mono". Poco se sabe acerca de Mono aparte de que fue sacrificada por su gente porque se creía que tenía un destino maldito (similar a la historia de Ico). Ayudando a Wander en su búsqueda se encuentra su fiel caballo "Agro", siendo su único aliado para derrotar a los colosos. La historia gira entorno a estos tres personajes, pero además incluye varios personajes de respaldo, entre los cuales se encuentran Dormin y Lord Emon.

Refiriéndose a si mismo en plural y hablando con dos voces a la vez (una masculina y una femenina), Dormin es una entidad misteriosa e incorpórea conformada por varios seres que residen en el Santuario de la Adoración. Su forma física fue separada en dieciséis componentes varios años antes del comienzo del juego, y cada componente fue sellado dentro de cada coloso por razones desconocidas. Dentro de las leyendas en el mundo del juego, se dice que Dormin tiene el poder de revivir a los muertos, y es por esta razón que el protagonista entra a esta tierra prohibida, buscando su ayuda para revivir a Mono. Dormin ofrece revivirla a cambio de que Wander destruya a los dieciséis colosos. Sin embargo, en realidad Dormin no es un dios, sino un demonio, y su intención es renacer empleando el cuerpo de Wander, para así vengarse de los que le aprisionaron en el santuario. Cada vez que Wander mata a un Coloso, no solo libera una parte de la esencia de Dormin, sino que él pierde una porción de su alma, y va corrompiendose lentamente bajo la influencia de Dormin.

Lord Emon es un chamán que narra una visión en la introducción del juego, explicando vagamente el origen de la tierra a la cual Wander ha llegado, haciendo énfasis en que entrar a ese lugar esta prohibido. Es descrito con extenso conocimiento en relación a la contención de Dormin, y con la habilidad de usar magia poderosa y ancestral. Tiene un pequeño grupo de soldados a su cargo, y se encuentra persiguiendo al protagonista para prevenir el uso del "hechizo prohibido", el cual es el ritual relacionado con la destrucción de los colosos y la resurrección del demonio.

Los colosos son criaturas, usualmente enormes, con formas que oscilan desde varios humanoides a animales depredadores. Sus cuerpos son una fusión de roca, tierra, piel, elementos arquitectónicos (algunos desgastados o fracturados), y elementos biológicos, evidenciado por su capacidad de sangrar. Al entrar a su territorio, algunas veces el jugador es ignorado por el coloso, mientras que otros atacarán a la primera oportunidad. Habitando locaciones específicas en la tierra prohibida, los colosos no se aventuran a otros lugares fuera de su territorio. Una vez derrotados, permanecerán donde cayeron como un monticulo de tierra y roca parecido vagamente al coloso original.

Historia
La historia de Shadow of the Colossus comienza cuando Wander entra a la tierra prohibida, viajando a través del largo puente a la entrada cabalgando en su fiel caballo, Agro. Conducido al gigantesco Santuario de la Adoración en el centro de la región, el protagonista lleva consigo un cuerpo envuelto en un manto, el cual deja en un altar en el santuario. Tras quitar el manto, el cuerpo de una doncella llamada "Mono" es revelado. Un momento después, varias sombras con formas humanoides (similares a las de Ico) aparecen y se preparan para atacar a Wander, pero este las derrota fácilmente con una onda de luz de una antigua espada mágica que posee. Después de derrotar a las criaturas, la voz de la entidad incorpórea conocida como "Dormin" se escucha desde arriba del templo, expresando sorpresa de que el recién llegado posea esa arma. Wander exige en ese momento que Dormin regrese el alma de Mono a su cuerpo, lo cual Dormin indica que es posible, pero solo si los idolos alineados en la sala del templo son destruidos. Dormin indica que esa tarea solo puede ser cumplida utilizando la espada antigua para matar a los dieciséis colosos localizados en esas tierras. Cada uno contiene una porción de la esencia de Dormin, aunque esto no es revelado sino hasta después en el juego.

A pesar de la advertencia de que él puede llegar a pagar un gran precio por revivir a Mono, el joven se determina a buscar a través de aquel lugar a los colosos y destruirlos. Con la muerte de cada coloso, su apariencia física se deteriora, su piel se vuelve más pálida y su cabello más oscuro cada vez. Mientras tanto, el aspecto de Mono mejora y su voz puede ser escuchada momentáneamente después de que cada coloso ha sido derrotado. Después de la muerte del duodécimo coloso, se revela al jugador que Wander está siendo perseguido por un grupo de guerreros dirigidos por el chamán llamado "Lord Emon". Impulsado por Dormin a acelerar su tarea, el protagonista no tarda en derrotar al décimo sexto y último coloso. Sin embargo, en el camino a su último encuentro, atraviesa un puente ubicado sobre un cañón que comienza a derrumbarse a medio camino. Cuando Agro salta sobre el ultimo trozo del puente, la porción de tierra en la cual aterriza comienza a separarse, haciendo que Agro pierda su estabilidad. Sintiendo el peligro inminente, Agro se sacude hacia adelante para lanzar a su amo hacia tierra firme, sacrificandose cayendo al río ubicado varios metros abajo.

El grupo de Lord Emon llega al Santuario de la Adoración justo a la vez que el ultimo idolo se derrumba, y Wander aparece poco tiempo después, sus ojos y piel están totalmente pálidos, y con dos pequeños cuernos sobresaliendo de su cabeza. Declarando que Wander ha sido poseido por Dormin, Lord Emon ordena a sus guerreros matarlo. Mientras el protagonista lucha por llegar a donde se encuentra Mono, un guerrero le dispara en la pierna con una ballesta, haciendo que aparezcan las sombras, y poco después otro le atraviesa el corazón con su espada. Sangre negra sale del cuerpo del joven mientras su cuerpo se ve envuelto en oscuridad y cae al suelo, una muerte idéntica a la sufrida por los colosos.

De repente, Dormin posee el cuerpo de Wander, transformandolo en un gigantesco demonio sombrío, y las sombras se fusionan con él. Dormin explica que su propio cuerpo fue separado para sellar su poder, así que renació a través del de Wander. Después de una pequeña batalla entre Dormin y los soldados, uno alcanza a recoger la espada y se la entrega a Lord Emon, el cual la arroja a un pequeño estanque a la entrada de la sala del templo, creando un torbellino de luz que consume rápidamente el cuerpo de Dormin. Wander hace un ultimo intento por alcanzar a Mono, pero poco a poco es atraido hacia el estanque y poco después es consumido por el mismo. Mientras tanto, Emon y sus hombres escapan de la tierra prohibida a la vez que el puente se colapsa atrás de ellos por alguna fuerza desconocida. Después de que llegan a la entrada de la tierra prohibida, y el puente termina de derrumbarse, Emon expresa la esperanza de que si Wander sobrevivió a la destrucción de Dormin, algún día sea capaz de compensar sus acciones.

En el templo, Mono despierta, revivida por Dormin en relación a su acuerdo con Wander, y Agro aparece cojeando en el templo con una pata trasera rota. Después, este se adelanta hacia el estanque donde fueron absorbidos tanto Dormin como el protagonista, seguido de cerca por Mono. En el estanque, ahora vacío, ambos encuentran a un bebe con cuernos pequeños en su cabeza. Ella lo lleva consigo, siguiendo al caballo a los niveles superiores del Santuario de la Adoración, llegando a un jardín secreto en dentro del santuario, en el cual se ven distintos animales, y poco después la cámara se enfoca en el aguila vista en el comienzo, que se eleva volando, alejándose del Santuario, de repente, el cielo se oscurece y una incesante lluvia comienza a caer sobre el Santuario y la tierra prohibida, llevando el juego a su fin.

Biografias: Jefe Maestro, Master chief (Halo)

Es el protagonista de la saga de videojuegos Halo de nombre Jonh McKarthy - Spartan 117 (117 es la referencia de la Biblia en el libro de Juan, Apocalipsis, Capítulo 1, versículo 17) es el último soldado Spartan sobreviviente del proyecto SPARTAN-II (esto se ve cuando Cortana habla con otra IA de la confederación de la Tierra, (ver panfleto extra en edición limitada de HALO 2). Y a diferencia del primer proyecto SPARTAN-II, estos son entrenados 100% para la guerra.

Master Chief es sumamente alabado y condecorado dentro de las fuerzas armadas de la Tierra. Su rostro no es conocido a excepción del cabello café corto, de mandíbula fuerte y mirada seria y su piel es blanca muy blanca, esto mismo hace un estigma de quien es y cual es su comportamiento fuera del campo de batalla. Además es repudiado y temido por los Covenants y conocido como "Demon" dado su capacidad para derrotarlos.

En batalla, posee una fuerza sobrehumana, capacidad de razonamiento y agilidad mental rápida. Un humano normal le toma años usar un arma perfectamente como un rifle de francotirador, mientras que el Master Chief es capaz de usar todas las armas y vehículos de combate ya sea aliado o enemigo sin problema alguno. Sus habilidades van más allá de lo humano gracias a modificaciones genéticas y a la armadura que lleva siempre consigo: MJOLNIR Mark VI que por si no fuera poco, le añade aun más fuerza a este. Un Marin de la USNC tiene que escalar una roca para poder subir, por otra parte el Master Chief salta sin problema alguno.
Master Chief en cuestión de su carácter es el Héroe frío y aterrador. Cuando se lo ve se sabe que habrá una gran batalla y el enemigo es peligroso. El nunca habla a menos que sea necesario y es raro que se exprese. Usualmente la Inteligencia Artificial Cortana se expresa por él. Las pocas veces que ha hablado tiene una voz ronca, siniestra y con poca vida. Lleva el disco de hologramas de Cortana en el lado izquierdo de su casco, lo que le permite escuchar sus consejos y pedirle informes, etc.

Dentro de su persona el cuenta con trajes especiales o blindaje de combate. En Halo cuenta con una armadura MJOLNIR Mark V y en Halo 2 cuenta con una armadura MJOLNIR Mark VI altamente actualizada, más resistente al combate y con nuevas mejoras. Los trajes cuentan con una fuente de alimentación especial para proveer de energía al escudo del traje, energía para el HUD interno, luz y reserva de oxígeno para el espacio. La tecnología del "escudo de energía" fue posible desde el momento en que los científicos humanos empezaron a experimentar con tecnología Covenant.

La causa por la que John no hable tal vez sea por la situación que se deja entrever en la novela "HALO THE FLOOD" cuando un superior le dice a John que todo el mundo piensa que él y sus compañeros Spartans son un grupo de locos, producto de un experimento fallido. Causándole un fuerte impacto, decidió que desde ese momento preferiría no entablar conversación alguna a no ser que fuera absolutamente necesario, aun que por ahora es muy estimado por la USNC.

Ha llegado a entablar una fuerte amistad con el sargento Avery Johnson uno de los pocos sobrevivientes a la destrucción de Halo y el cual es el único humano que lo ha apoyado siempre en misiones suicidas, prueba de su amistad es cuando en la novela "HALO FIRST STRIKE" en la cual John destruye el chip que contenía información de los Flood y que explicaba como Johnson sobrevivió a ellos, sabiendo que esto significaba que la Sección 3 (Archivos y Experimentos Secretos de la ONI) iba a asesinar a Johnson para comprender mejor a los Flood. John al darse cuenta, decide salvarle la vida, desobedeciendo una orden directa del Comando General, sin embargo lo hace por la lealtad y amistad de Johnson, que siempre le había ayudado.

Análisis de videojuegos: Final Fantasy IV

El juego que supuso un punto de inflexión en la saga, mucho antes del famoso séptimo capítulo, vuelve a nuestras pantallas en forma de una versión para Nintendo DS

Final Fantasy IV marcó un antes y un después en la serie que iniciara hace ya 20 años la entonces Square (a secas). Aspectos de los juegos que se han convertido en “marca de la casa” dieron sus tímidos primeros pasos en este juego. Características como el “Active Time Battle”, los elaborados guiones donde los personajes principales alcanzaban cotas de protagonismo inusitadas y nunca vistas hasta el momento, o la utilización al máximo de la tecnología que ofrecía la máquina sobre la cual corría el juego. Todos ellos se han estado utilizando hasta recientes capítulos de la saga, ampliándolos o desarrollándolos de acorde a los tiempos.

Un aspecto único de Final Fantasy IV es la cantidad ingente y variada de personajes que llegaremos a controlar en la historia. Son decenas de ellos, cada uno con una personalidad y habilidades bien definidas.
Y qué decir de la música de este juego. El tema principal es un clásico absoluto del mundo de los videojuegos, y consagró a Nobuo Uematsu, su compositor, en la élite de su profesión. Es un tema que se reconoce inmediatamente al escuchar sus primeros compases, y tiene el poder de quedarse en nuestra mente por mucho tiempo, incluso después de haber dejado de jugar a Final Fantasy IV.

Se da el caso que para el juego original se descartó parte del entramado argumental inicialmente previsto por restricciones de tiempo y presupuesto. Sin embargo, el juego que recibe Nintendo DS enmienda este agravio y podemos disfrutar al fin de la obra completa.Lo primero que salta a la vista una vez comenzada la partida es el remozado aspecto gráfico que luce la obra. Al principio se nos presenta ante nuestros ojos un vídeo donde se nos pone en antecedentes mediante una sucesión de bellas imágenes que supone un primer acercamiento al elenco de personajes. Un detalle muy de agradecer y que le confiere un aspecto muy atractivo es la inclusión de ambas pantallas en la presentación del vídeo, creando la ilusión de que es una sola pantalla panorámica orientada verticalmente. Realmente espectacular.

El otro aspecto gráfico que resalta es la total conversión del juego a las tres dimensiones. Todo, desde los escenarios hasta los personajes, objetos, etc. está modelado en 3D para disfrute de nuestros ojos. Un tema importante: si bien en el vídeo de presentación (y en los siguientes que van desgajando el argumento) los personajes lucen un aspecto completamente realista y estilizado, los que vemos en el juego en sí son versiones “deformadas” de los mismos, que recuerdan mucho a sus equivalentes de clásicos como Final Fantasy VII de PlayStation. Es un detalle que “choca” al principio, pero que es asumido de una manera natural a medida que avanza el juego. No le resta para nada puntos en cuanto a calidad. Es más, ese aspecto gráfico un tanto “retro” de seguro agradará a los aficionados más veteranos de la saga, que verán en él una manera de recordar viejas batallas pasadas.

El argumento del juego gira en torno a Cecil, un caballero negro del ejército de Baron, una monarquía dirigida por un rey déspota y deseoso de poder. El monarca quiere conseguir a toda costa todos los “cristales elementales” que hay repartidos por el mundo. Para conseguirlo envía a sus ejércitos, que arrasan a todo y todos a su paso y cuyo único objetivo es hacerse con las preciadas gemas. Cecil, después de conseguir el cristal de agua, se siente culpable del sufrimiento de pueblos inocentes y cuestiona los métodos del rey. Éste, en represalia, le quita el rango y honores y lo envía a una misión suicida en compañía de amigos y aliados. Más adelante conocerá al que será su enemigo real durante el juego, Golbez, al que deberá derrotar a toda costa. Éste es nuestro punto de partida de una aventura que se nos antoja antológica y de proporciones épicas.

Un tema a destacar es la linealidad del argumento. Hay poquísima libertad en cuanto a investigar caminos alternativos a la trama principal. A eso hay que añadir la poca variedad de misiones paralelas, lo que confiere al juego un grado de rejugabilidad un tanto limitado.

Cambiando de tercio, el apartado de audio es impecable. Como ya hemos mencionado, la calidad de la banda sonora es impresionante. También es más que destacable la inclusión de diálogos hablados en las escenas importantes. La calidad de las voces de la versión japonesa que hemos probada es impecable y a la altura del producto final.
En resumidas cuentas, nos encontramos ante una muy buena versión de un juego clásico que nos ha causado una excelente impresión. La única “pega” es la de siempre. Ya son demasiadas versiones de (por otra parte buenísimos) juegos antiguos las que nos trae Square Enix. Por lo demás, tremendo juego, tremendo “remake"

Análisis de Videojuegos: Final Fantasy VII Crisis Core

Final Fantasy VII: Crisis Core es parte del proyecto de la compañía de videojuegos Square-Enix llamada Compilation of Final Fantasy VII, cuyo objetivo es ampliar y completar la historia de Final Fantasy VII, videojuego lanzado en 1997 para PlayStation. Crisis Core será lanzado para la consola portátil de Sony "PSP" en formato UMD. Sólo se han mostrado unas pocas imágenes del juego. Según Tetsuya Nomura, el diseñador de los personajes, será un Action-RPG.

Alucinante cinemática del juego más esperado para PSP, Final Fantasy VII: Crisis Core tiene a todos los seguidores de la saga pendientes de él. En este nuevo trailer se nos presentan ordenadamente cada uno de los personajes que forman la trama de este nuevo Final Fantasy.

Tras arrasar en Japón, FFVII: Crisis Core llegará al mercado estadounidense el próximo marzo, concretamente el día 25.

FFVII es la entrega más laureada de la saga por los fans. Con motivo de su décimo aniversario, ha recibido una serie de spin-offs y capítulos conmemorativos como este.Por desgracia de momento no tenemos fecha europea para el título, aunque Square-Enix ha asegurado que no distará mucho de la americana.

PERSONAJES MAS IMPORTANTES

Zack Fair: Es el protagonista del juego. Llegó a Midgar desde su tierra natal Gongaga con la intención de entrar en SOLDADO, donde consiguió ser SOLDADO de Primera Clase. Es el mejor amigo de Cloud Strife, el protagonista de Final Fantasy VII.
Cloud Strife: Es el mejor amigo de Zack. Llegó a Midgar desde su tierra natal Nibelheim con la intención de entrar en SOLDADO y llegar a ser SOLDADO de Primera Clase ya que admiraba a Sephiroth, pero debido a sus pocas aptitudes tuvo que conformarse con ser un simple Soldado Raso.
Sephiroth: SOLDADO de Primera Clase. Es conocido como el soldado legendario y considerado como el guerrero más fuerte por sus inigualables habilidades en combate. Forma parte del Proyecto "Jenova".
Angeal Hewley: Mentor de Zack, y posiblemente el dueño original del arma Buster Sword o Espada Mortal que luego portara Zack y que posteriormente pasaría a ser de Cloud.
Génesis: Otro de los proyectos secretos de Shinra. Aparece con un papel importante en el juego

Pagina oficial del juego: http://www.square-enix.co.jp/ccff7/

Trailer del juego:

Juegos Java: Lufia_The Legend Returns

Este al igual que el juego de zelda que anteriormente acabo de postear son juegos del Game Boy Color pero compatibles con el Mobile ya que cuenta con el emulador (tarda un poco en cargar pero si funciona).

Lufia: The Legend Returns se descubre como uno de los mejores RPGs para la consola junto con títulos como Zelda: Oragle of Ages o Harvest Moon. El sistema de juego está calcado a los anteriores juegos de Super Nintendo, la musica, muy correcta y pegadiza en algunos casos, los gráficos nítidos y coloristas (una de las cosas que más sorprende mientras juegas es la enorme tipografía, pero te acostumbras pronto a ella)... un producto de calidad que bien vale su traducción al inglés y su distribución por los USA.

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Lufia_The Legend Returns

http://www.box.net/shared/8pu2zx9f2t

Fuente: JESKIK

Juegos Java: The Legend of Zelda_Oracle of Season

Ahora les traigo el juego de Zelda oraculo de estaciones, muy bueno se los remiendo de antemano lo unico que necesitan saber es que este juego biene con el emulador del GBC para el celular una vez instalado el juego lo abren y encontraran el la carpeta rooms el juego de zelda, le dan clic en abrir y ya! (todo esto dentro de su mobile).

Este juego es el complemento de Oracle of Ages, que fue lanzado al mismo tiempo. Estos dos juegos tenían la capacidad de conectarse entre sí, usando claves o un cable, así que una persona podía jugar a uno de los juegos y después transferir su progreso al otro juego. Además, esta es la única manera de llegar al verdadero final del juego.

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The Legend of Zelda_Oracle of Season

http://www.box.net/shared/bcajcdom8p

Software: Themes Creator

Pues amigos en esta ocación me toco traerles un creador de temas para su poderosos celular Sony Ericsson, no se preocupen si tienen una version antigua del sony como un T226 0 un K300, aun asi esta aplicacion podra hacer que su telefono se vea "chulo" jeje.

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Themes Creator for SE

http://www.uploading.com/files/DXZ9TN5P/themes_creator_3.19.zip.html

Fuente: andres55

Analisis de Videojuegos: Devil May Cry

Devil May Cry (El diablo puede gritar, abreviado con frecuencia como DMC) es un juego de acción desarrollado por Estudio 4 de Capcom Production y publicado por Capcom en 2001 para PlayStation 2.
Los acontecimientos del juego son secundarios en comparación al orden cronológico del argumento de la serie. En el juego, ocurren después de los hechos acaecidos en Devil May Cry 2 y 3.
Este "Super" juego ha vendido más de 4 millones de copias. La historia transcurre en los tiempos modernos, en la ficticia isla de Mallet (Mazo, en español). Los protagonistas de la historia son Dante y Trish. Ambos buscan derrotar al Amo de los Demonios, llamado Mundus.
Los episodios de Devil May Cry transcurren en un castillo antiguo, en la citada isla remota. El juego posee varios niveles, ordenados por “misiones”, donde los jugadores deben luchar contra numerosos demonios, realizar tareas y resolver ingeniosos rompecabezas para avanzar en la historia. El rendimiento del jugador, en cada misión, se califica desde D (pobre) hasta S (excelente). Los grados se basan en el tiempo que los mismos demoran en cumplir cada misión, la cantidad de "orbes rojos" recolectados –obtenidos del número de enemigos derrotados– y, además, las destrezas demostradas por el "estilo" de combate, el uso de armas y los daños ocasionados.
El personaje Dante es capaz de mutar temporariamente a una forma más demoníaca, activando sus “disparadores del diablo” que agregan energías a sus armas, y cambian el aspecto visual del personaje.
Las metamorfosis físicas suelen traer aparejadas transformaciones de fuerza y defensa, restaurar la salud y conceder ataques especiales.
Además del combate regular, el juego contiene rompecabezas y otros desafíos. El argumento central exige muchas veces la adquisición de artículos y elementos “comodín” a lo largo del itinerario de lucha.
Otros desafíos incluyen el combate basado, por ejemplo, en derrotar a un grupo de enemigos de una manera específica o dentro de un límite temporal. La mayoría son "misiones secretas" localizadas en áreas ocultas o apartadas de la isla.
Las recompensas típicas son diferentes "orbes" que ofrecen beneficios tales como restablecer la salud del personaje o ampliar la capacidad de disparos contra demonios.

Chiste del día

Este era un niño de 5 años que estaba con su mamá en la parada del autobús y le dice la mamá al niño:

Cuando nos subamos al autobús le dices al conductor que tienes 4 años, para que no te cobre pasaje.

Entonces se suben al autobús y le dice el conductor al niño:

¿Cuántos años tienes?

Y le dice el niño:

Cuatro.

Y el conductor le dice:

¿Y cuándo cumples los 5 años?

Y el niño responde:

¡Cuando me baje del autobús!